Article in Issue No.5 2024 of ARTIO MGAGAZINE, by Director Bisa Bennett:

The threads of memory: reflections, touches, projections 

(Author: Viktoria Villanyi, 2024)

 

In the world of AI and the Internet, people still have a passion for treasure hunting, unraveling mysteries and the unknown, untangling and exploring the elusive. If we cannot own the treasure itself, at least we want to know its history and mystery, understand it, and make it our own. 

 The muse and subject of my creations is perhaps the most well-known, universally loved and feared prehistoric find, the Venus of Willendorf.  She herself is a prehistoric limestone statue interspersed with tiny shell inclusions found by a Hungarian archaeologist on the banks of the Austrian Lower Danube, in the settlement of Willendorf, which depicts the Woman herself in a block-like, frankly compact form.

 

Despite the ongoing scientific research, the statue – like the woman and being a woman – still hides a secret. Who and why does this statue represent, why does it captivate today’s observer, with its undisguised femininity, its nakedness, its gentle, restrained, yet abundant and caring aura? 

 

Her presence is strong, gripping. Totem. Amulet. It fits in the hand. Let’s carry it with us. But what does it say, and what does it say to today’s observer–about femininity, femininity, female identity, motherhood, autonomy, community, and in general, about history and history writing itself? These questions are discussed, explained, and reflected in my works contained in paintings and reliefs.

 

The exhibition can be divided into 3 parts, according to themes:

I. Threads of memory

The cave that appears as a crack or tear on the canvas, the thread forming tight stitches next to it, and the needle piercing the canvas depict the wound, scars, wound healing, on the other hand, an individual story woven from ambitious pieces of the past. The image carries within itself the duality of natural pain and strength that is a part of female identity and being a woman, the process of self-healing, the ability to renew and regenerate, on the one hand the meticulous work of history writing, the joining together of mosaics, fragments, and fragile pieces, the weaving and sewing together of the story.

 

II. Reflections, touches, projections 

 The thread of memory also expresses the viewer’s connection to the ancient figure, the thread is the connection between the past and the present. Are you talking to us? What is your message? The palm turned towards Venus evokes the mystical power of the ancient, powerful, compact, block-like figure of Venus, a symbol of Mother Earth, fertility and natural power, known as a protective totem with the thread of memory.

Even today, palm prints are a direct expression of touch and feel, and at the same time they form a link between the modern observer and viewer and the former, ancient observer. 

The silhouettes of the palms have been identified by archeology and ethnography as typical prehistoric depictions of the Neolithic Gravetti culture, and the depiction may have been made during a ceremony or ceremony that had a ritual purpose and gave community-forming power.

An impression or sign left during the community’s presence and presence, the purpose of which is either thanksgiving or mourning, is definitely a joint ceremony expressing group belonging. 

Just like the touches, hands, and fingers that appear on the works, the observer weaves and creates his own individual story related to the figure of Venus.

However, with our connections, we all form a community, with attachments, feelings and memories to the Woman and Mother.

 

III. Look for the Woman!

The third part of the series, separated from the classic Venus images, is made up of icons depicting the modern woman in the form of the Venus totem and its power. Self-time, beauty and health-consciousness, autonomy, acceptance, and the secret, mysteriousness that forever and timelessly defines femininity, a captivating force that hides an exciting story even in its nakedness, is difficult to grasp even in its volatile, material form.”

Az emlékezet fonala: reflexiók, tapintások, tükröződések

(Szerző: Villányi Viktória, 2024)

 

 Az AI és net világában ma is él az emberben a kincskeresés, a rejtély és ismeretlen megfejtése, a megfoghatatlan kibogozása, feltárása iránti szenvedély. Ha magát a kincset ugyan nem birtokolhatjuk, legalább annak történetét, rejtélyét szeretnénk megismerni, megérteni, magunkévá tenni. 

Alkotásaim múzsája és tárgya a mai napig talán legismertebb, világszerte szeretett és féltett őskori lelet, a Willendorfi Vénusz.  Ő maga az osztrák Alsó-Duna partján, Willendorf településen egykor egy magyar régész kutató által fellelt őskori, apró kagyló zárványokkal tarkított mészkő szobor, mely tömb-szerűen, szókimondóan kompakt formában ábrázolja magát a Nőt.

A jelenleg is szakadatlanul folyó tudományos kutatások ellenére, a szobor–ahogy a nő, és női lét– továbbra is titkot rejt. Kit, miért ábrázol ez a szobor, miért ragadja meg a mai szemlélőt, a leplezetlen nőiségével, meztelenségével, szelíd, visszafogott, mégis bőséget, gondoskodást árasztó aurájával? 

Jelenléte erős, megragad. Totem. Amulett. Belefér a kézbe. Hordozzuk magunkkal. De hogyan szól, és mit mond a mai szemlélőnek–a nőiségről,-a nőiségről, női identitásról, anyaságról, autonómiáról, közösségről, és egyáltalán, a történetéről és magáról a történetírásról? E kérdéseket feszegetik, fejtik, erre reflektálnak festményekbe és reliefekbe foglalt alkotásaim.

 

A kiállítás 3 részre osztható, tematikák szerint:

I. Az emlékezet fonala / Threads of memory

A vásznon repedésként, szakadásként megjelenő barlang, a mellette szoros öltéseket képező fonál és a vásznat áttörő tű a sebet, hegeket, a sebgyógyulást jeleníti meg, másfelől a múlt törekédes darabjaiból szőtt egyéni történetet. A kép magában hordozza a női identitásban, női lét részét képező természetes fájdalom és erő kettősségét, az öngyógyítás folyamatát, a megújulás és regenerálódás képességéét, másfelől a történetírás aprólékos munkáját, a mozaikokból, töredékekből álló részletek, törékeny darabok összeillesztését, a történet szövését, összevarrását. 

II. Tükröződések, tapintások, projekciók 

 Az emlékezet fonala egyben kifejezi a néző, szemlélő kapcsolódását az ősi alakhoz, a fonál a kapcsolat a régmúlt és jelen közt. Beszél hozzánk? Mi az üzenete? A Vénusz felé fordított tenyér az emlékezet fonalával az ősi, erőteljes, kompakt, tömb-szerű Vénusz-figura, a Föld-anya, termékenység és természeti erő szimbólumaként, védelmező totemként ismert szobor misztikus erejét hívja elő.

A tenyér lenyomatok ma is közvetlen kifejezései az érintésnek, tapintásnak, egyben kapcsot képeznek a modern szemlélő, néző és az egykori, ősi szemlélő közt. 

A tenyér sziluettjeit az archeológia és néprajz a neolitikumi Gravetti-kultúra jellegzetes őskori ábrázolásaiként azonosította, az ábrázolás feltehetően rituális célzatú,  a közösségformáló erőt adó ceremónia, szertartás során készülhetett.

A közösség együttléte, jelenléte során hagyott lenyomat, jel, melynek célja akár hálaadás, akár gyász, mindenképpen a csoportos összetartozást kifejező, együttes szertartás. 

A szemlélő, akárcsak az alkotásokon megjelenő érintések, kezek, ujjak, saját maga szövi, alkotja a Vénusz-alakhoz kapcsolódó egyéni történetét.

Kapcsolódásainkkal azonban mindannyian egy közösséget alkotunk, a Nőhöz, Anyához való kötődésekkel, érzésekkel, emlékekkel.

 III. Keresd a Nőt!

A sorozat harmadik részét a klasszikus Vénusz-képektől elszakadva a Vénusz-totem formájában, erejében a modern nőt megjelenítő ikonok képezik. Az én-idő, szépség-és egészség-tudat, autonómia, elfogadás, és a nőiséget örökké, időtlenül meghatározó titok, titokzatosság, meztelenségében is izgalmas történetet rejtő, illékony, materiális formájában is nehezen megfogható, magával ragadó erő.” 

 

Der Faden der Erinnerung: Reflexionen, Berührungen, Projektionen 

(Copyright: Viktoria Villanyi,2024)

 

In der Welt der KI und des Internets haben die Menschen immer noch eine Leidenschaft für die Schatzsuche, das Aufdecken von Geheimnissen und dem Unbekannten, das Entwirren und Erforschen des Flüchtigen. Wenn wir den Schatz selbst nicht besitzen können, wollen wir zumindest seine Geschichte und sein Geheimnis kennen, ihn verstehen und ihn uns zu eigen machen. 

Die Muse und das Thema meiner Kreationen ist vielleicht der bekannteste, allgemein geliebte und gefürchtete prähistorische Fund, die Venus von Willendorf.  Sie selbst ist eine prähistorische Kalksteinstatue mit winzigen Muscheleinschlüssen, die ein ungarischer Archäologe am Ufer der österreichischen Unterdonau in der Siedlung Willendorf gefunden hat und die die Frau selbst in blockartiger, geradezu kompakter Form darstellt.

Trotz der laufenden wissenschaftlichen Forschung birgt die Statue – ebenso wie die Frau und ihr Frausein – immer noch ein Geheimnis. Wen und warum stellt diese Statue dar, warum fasziniert sie den heutigen Betrachter mit ihrer unverhüllten Weiblichkeit, ihrer Nacktheit, ihrer sanften, zurückhaltenden und doch üppigen und fürsorglichen Aura? 

Ihre Präsenz ist stark, packend. Totem. Amulett. Es passt in die Hand. Tragen wir es mit uns. Aber was sagt es aus, und was sagt es dem heutigen Betrachter – über Weiblichkeit, Weiblichkeit, weibliche Identität, Mutterschaft, Autonomie, Gemeinschaft und ganz allgemein über Geschichte und das Geschichtsschreiben selbst? Diese Fragen werden in meinen Arbeiten in Gemälden und Reliefs diskutiert, erläutert und reflektiert.

Die Ausstellung lässt sich thematisch in drei Teile gliedern:

I. Erinnerungsfäden

Die Höhle, die als Riss oder Riss auf der Leinwand erscheint, der Faden, der daneben enge Stiche bildet, und die Nadel, die die Leinwand durchsticht, stellen einerseits die Wunde, die Narben, die Wundheilung dar, andererseits eine individuelle Geschichte, die aus anspruchsvollen Stücken gewebt ist die Vergangenheit. Das Bild trägt die Dualität von natürlichem Schmerz und Stärke in sich, die Teil der weiblichen Identität und des Frauseins ist, den Prozess der Selbstheilung, die Fähigkeit zur Erneuerung und Regeneration, einerseits die akribische Arbeit des Geschichtsschreibens, andererseits die Zusammenfügen von Mosaiken, Fragmenten und zerbrechlichen Stücken, das Weben und Zusammennähen der Geschichte.

II. Reflexionen, Berührungen, Projektionen 

 Der Erinnerungsfaden drückt auch die Verbindung des Betrachters zur antiken Figur aus, der Faden ist die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Redest du mit uns? Was ist Ihre Botschaft? Die der Venus zugewandte Handfläche erinnert an die mystische Kraft der antiken, kraftvollen, kompakten, blockartigen Figur der Venus, ein Symbol für Mutter Erde, Fruchtbarkeit und natürliche Kraft, bekannt als schützendes Totem mit dem Faden der Erinnerung.

Auch heute noch sind Handabdrücke ein direkter Ausdruck von Berührung und Gefühl und bilden gleichzeitig eine Verbindung zwischen dem modernen Betrachter und Betrachter und dem ehemaligen, antiken Betrachter.

Die Silhouetten der Palmen wurden durch Archäologie und Ethnographie als typische prähistorische Darstellungen der neolithischen Gravetti-Kultur identifiziert, und die Darstellung könnte während einer Zeremonie oder Zeremonie angefertigt worden sein, die einen rituellen Zweck hatte und gemeinschaftsbildende Kraft verlieh.

Ein Eindruck oder Zeichen, das während der Anwesenheit und Anwesenheit der Gemeinschaft hinterlassen wird und dessen Zweck entweder Danksagung oder Trauer ist, ist definitiv eine gemeinsame Zeremonie, die die Gruppenzugehörigkeit zum Ausdruck bringt. 

Genau wie die Berührungen, Hände und Finger, die auf den Werken erscheinen, spinnt und kreiert der Betrachter seine eigene, individuelle Geschichte rund um die Figur der Venus.

Mit unseren Verbindungen bilden wir jedoch alle eine Gemeinschaft mit Bindungen, Gefühlen und Erinnerungen an die Frau und Mutter.

III. Suchen Sie nach der Frau!

Der dritte Teil der Serie, getrennt von den klassischen Venusbildern, besteht aus Ikonen, die die moderne Frau in Form des Venustotems und seiner Macht darstellen. Selbstzeit, Schönheit und Gesundheitsbewusstsein, Autonomie, Akzeptanz und das Geheimnis, das Mysterium, das die Weiblichkeit für immer und zeitlos definiert, eine fesselnde Kraft, die selbst in ihrer Nacktheit eine aufregende Geschichte verbirgt, ist selbst in ihrer flüchtigen, materiellen Form schwer zu fassen .”

 

Los Hilos de la memoria: reflejos, toques, proyecciones. 

(Autor: Viktoria Villanyi, 2024)

 

En el mundo de la IA e Internet, la gente todavía siente pasión por la búsqueda de tesoros, desentrañar misterios y lo desconocido, desenredar y explorar lo esquivo. Si no podemos poseer el tesoro en sí, al menos queremos conocer su historia y su misterio, comprenderlo y hacerlo nuestro.

 

La musa y tema de mis creaciones es quizás el hallazgo prehistórico más conocido, universalmente amado y temido: la Venus de Willendorf.  Ella misma es una estatua prehistórica de piedra caliza intercalada con pequeñas inclusiones de concha encontrada por un arqueólogo húngaro en las orillas del Bajo Danubio austríaco, en el asentamiento de Willendorf, que representa a la Mujer misma en una forma francamente compacta, parecida a un bloque.

 

A pesar de las investigaciones científicas en curso, la estatua, como la mujer y el ser mujer, todavía esconde un secreto. ¿A quién y por qué representa esta estatua, por qué cautiva al observador de hoy con su feminidad manifiesta, su desnudez, su aura dulce, sobria, pero al mismo tiempo abundante y cariñosa? 

Su presencia es fuerte, apasionante. Tótem. Amuleto. Cabe en la mano. Llevémoslo con nosotros. Pero, ¿qué dice, y qué le dice al observador de hoy, sobre la feminidad, la feminidad, la identidad femenina, la maternidad, la autonomía, la comunidad y, en general, sobre la historia y la escritura de la historia misma? Estas preguntas son discutidas, explicadas y reflejadas en mis obras contenidas en pinturas y relieves.

La exposición se puede dividir en 3 partes, según temáticas:

I. Hilos de la memoria

La cueva que aparece como una grieta o un desgarro en el lienzo, el hilo que forma puntadas apretadas a su lado y la aguja que atraviesa el lienzo representan la herida, las cicatrices, la curación de las heridas, por otro lado, una historia individual tejida a partir de ambiciosas piezas de el pasado. La imagen lleva en sí la dualidad de dolor y fuerza natural que forma parte de la identidad femenina y del ser mujer, el proceso de autocuración, la capacidad de renovarse y regenerarse, por un lado el minucioso trabajo de escribir la historia, la unión de mosaicos, fragmentos y piezas frágiles, el tejido y costura de la historia.

II. Reflejos, toques, proyecciones. 

 El hilo de la memoria también expresa la conexión del espectador con la figura antigua, el hilo es la conexión entre el pasado y el presente. ¿Estás hablando con nosotros? ¿Cuál es tu mensaje? La palma vuelta hacia Venus evoca el poder místico de la antigua, poderosa, compacta figura en forma de bloque de Venus, símbolo de la Madre Tierra, la fertilidad y el poder natural, conocida como tótem protector con el hilo de la memoria.

Incluso hoy en día, las huellas de las palmas son una expresión directa del tacto y la sensación, y al mismo tiempo forman un vínculo entre el observador moderno y el observador antiguo.

Las siluetas de las palmeras han sido identificadas por la arqueología y la etnografía como representaciones prehistóricas típicas de la cultura Neolítica Gravetti, y la representación puede haber sido realizada durante una ceremonia o ceremonia que tenía un propósito ritual y otorgaba poder de formación de comunidades.

Una impresión o signo dejado durante la presencia y presencia de la comunidad, cuyo propósito sea de acción de gracias o de duelo, es definitivamente una ceremonia conjunta que expresa pertenencia al grupo. 

Al igual que los toques, manos y dedos que aparecen en las obras, el observador teje y crea su propia historia individual relacionada con la figura de Venus.

Sin embargo, con nuestras conexiones, todos formamos una comunidad, con apegos, sentimientos y recuerdos a la Mujer y a la Madre.

III. ¡Busca a la Mujer!

La tercera parte de la serie, separada de las imágenes clásicas de Venus, se compone de iconos que representan a la mujer moderna en forma del tótem de Venus y su poder. El tiempo personal, la belleza y la conciencia de la salud, la autonomía, la aceptación y el secreto y el misterio que define para siempre y atemporalmente la feminidad, una fuerza cautivadora que esconde una historia apasionante incluso en su desnudez, son difíciles de captar incluso en su forma volátil y material.”